实现“产品系列化、运营集团化、通路国际化、服务本地化、办公智能化”
的目标，打造世界一流的智能应用及运营管理平台。
在上期文章《全实话！氪金玩家亲身经历分享：AI设计珠宝到底靠不靠谱？》中，J先生和大家分享了使用AI设计珠宝的亲身经历，也和大家聊了聊AI绘图软件设计珠宝的现状。
都说AI设计珠宝是个无限脑洞，但对使用者的知识积累也是有一定要求的。只有懂得并准确描述，AI才能指哪儿打哪儿，为你精准描绘想要的设计。
但对于珠宝小白来说，还分不清各种珠宝风格、镶嵌工艺，怎样让这个“无限脑洞”为自己生出自带高级艺术感的珠宝呢？
利用AI庞大的数据库进行“移花接木”，将艺术家、建筑师的艺术风格嫁接到珠宝上，是让你的AI珠宝出图拥有“高级感”最快速有效的方法之一。
莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。
1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了年轻的生命，时年37岁。
毕加索1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作，引发了立体主义运动的诞生。这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。
除了是画家，达·芬奇还是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师、植物学家和作家。他的天赋或许比同时期的其他人物都高，这使他成为文艺复兴时期人文主义的代表人物，也使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家，也是历史上最著名的画家之一，与米开朗基罗和拉斐尔并称文艺复兴三杰。
6岁时弗里达·卡罗就得小儿麻痹，从此成了瘸子。1925年，9月17日，弗里达乘坐的巴士与一辆电车相撞，她的脊椎被折成三段，全身多处粉碎性骨折且失去生育能力。
她毕生的画作中有一半以上支离破碎的自画像（如器官分离、开刀、心脏等具体的表征、代表画家的痛苦），弗里达的自画像相当有特色，以她的一字眉（左右眉毛连在一起）和嘴唇上薄薄的髭闻名。她的画作是法国罗浮宫博物馆收藏的第一幅墨西哥画家作品。
此外，弗里达也深受墨西哥文化的影响，她经常使用明亮的热带色彩、采用了写实主义和象征主义的风格。虽然弗里达的作品有时带有超现实主义的色彩；她也以超现实主义画家为名义开过几次画展，但是她不认为自己是超现实主义画家。她宁可称自己为20世纪末的女权主义画家，因她的画作全神贯注集中在公正地画出女性题材。
他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路；塞尚重视色彩视觉的真实性，其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。
1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。
在文章《跨界网红达利——不会做菜的画家不是个好珠宝匠》中，我们曾介绍过：达利的作品不仅涉足书画界还涉足摄影界、电影界、时尚界、广告界，雕塑界还涉足于珠宝界。
达利把自己绘画和梦境中的形象，运用到了珠宝设计中，寻常的宝石经过他妙手组合在一起，就成了极具标志性，挑逗视觉的珠宝精品。也是他认为配得上他最爱的人的珠宝。
达利的很多跨界作品都与他的绘画作品相呼应，他不惜花费重金将自己的超现实主义得意之作变成现实。
AI设计遇到达利的珠宝风格，很难融汇贯通。就像上期文章J先生所说：对于具有自己独特设计风格的设计师来说，AI绘图并不会造成冲击，因为他们对美学、对珠宝设计的理解，并不是简单拼凑元素，而是有自己的思想。
现阶段看，AI并不能画出像达利这样的珠宝设计师的震撼作品。AI的达利风格珠宝设计还仅仅停留在表面。
穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画，拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。
穆夏因其风格化和装饰性的美学以及在插图和商业艺术方面的强大作品组合而成为艺术史上的佼佼者。此外，穆夏在斯拉夫艺术中留下了深刻的印记，因为他大部分画作都用于描绘斯拉夫文化的历史和重要性。
除了商业绘画外，“斯拉夫史诗”被穆夏视作自身艺术生涯的总结，他在这个主题上倾注了大量的时间和精力。
在低谷期，穆夏的伯乐伯恩哈特对与他签下了六年的合同，在这六年期间，慕夏不仅帮他设计招贴画、门票以至舞台布景和戏。